Mujer Guambian asaltando sobre kuarimpoto ● Hermann Yusty Rayo

Descripción:
Esta pieza digital se creó desde el concepto de la percepción retiniana, el cual nos permite ver a las personas y los objetos desde la ilusión del movimiento, lo ilusorio y fragmentado, es el principio utilizado en los comienzos del cine con los llamados juguetes ópticos o maquina pre-cine.
El cuerpo en movimiento fue una de las imágenes precursoras en estos experimentos, siendo Eadweard Muybridge el pionero en la fotografía animada en la década de 1880, el uso de instantáneas fue utilizado para generar un sinfín de estudios sobre el cuerpo animal y humano.
Se resignificó una serie de fotogramas realizados en 1887, en el cual una mujer victoriana salta una silla de madera, y pareciera que después de un siglo y años, su traje elegante y peculiar sombrero es muy similar a los utilizados por las mujeres del la étnia Guambiana / misak, del departamento del cauca (sur occidente colombiano).
Cultura amenazada hoy en día por la transposición cultural que empezó en los albores de la modernidad e industrialización, la cual ha hecho que cambien sus hermosas alpargatas de fique por zapatos de lona y caucho, así mismo medias que compran en los mercados urbanos, esta condición de “civilizar” al indio, ha permitido que sus costumbres vayan perdiendo vigencia.
Duración: 1:00 min.
Año de producción: 2014
Ciudad: Cali
Hermann Yusty Rayo:
Estudios de arquitectura y diseño gráfico en la universidad del valle (2000/2003 - Cali), maestro en artes plásticas instituto departamental de bellas artes (2006/2012 - Cali), tesis laureada a su trabajo de grado “sanalotodo y asociados”. Máster sobre la obra gráfica / centro internacional de la estampa contemporánea fundación ciec (2010 Betanzos / a Coruña / España).
Actualmente se desempeña como maestro impresor y director de la escuela taller de grabado del museo de arte La Tertulia, alternando en la docencia de técnicas de impresión y serigrafía en el instituto departamental de bellas artes desde 2012, así como tallerista y consultor gráfico en diversos eventos, proyectos, museos e instituciones artísticas en Colombia.
Asesor visual y director de arte en varias obras de teatro, y editor gráfico de diversos artistas nacionales, co fundador de objeto workshops junto con el artista Breyner Huertas y Carlos Tamayo, espacio-colectivo que nace a finales del año 2012 dedicado a la intervención del espacio mediante el uso expandido de las diversas técnicas de impresión contemporáneas e hibridación con el campo digital, diseño y las diferentes concepciones de producción en serie (múltiples / instalaciones / libros de artista / performance).
El desarrollo de su obra ha estado ligado siempre a la gráfica tradicional, experimental y contemporánea, así como diversos métodos de impresión, partiendo desde la memoria, el recuerdo, la tradición oral y la palabra como articulador utópico y ficcional, recrea un universo propio y verosímil, comprometiendo al espectador en un mundo que permea lo ficticio y lo real, generando diálogos y saberes mediante la investigación de la imagen múltiple y la gráfica. sus obras gráficas, entre la que encuentran obras de mail art, fanzines, libros de artista, carteles, grabados, obra digital, video arte e instalaciones han sido exhibidas en más de 20 certámenes y bienales en Suramérica y Europa, figurando en diversas colecciones públicas y privadas en Colombia y en exterior.